33 Fouettés

El Ballet de Víctor Ullate ha sido siempre una de mis compañías favoritas. Supongo que su director es uno de los bailarines y coreógrafos españoles a los que más respeto. El hecho de que el propio Maurice Béjart trabajara con él y lo llegara a considerar como "uno de sus bailarines más completos" hace que mi admiración hacia él sea todavía mayor.

He revisado mis gavetas y he encontrado algunos programas antiguos de actuaciones de danza a las que había asistido, tanto en Canarias como en Madrid. Por esta razón he decidido empezar otra de esas publicaciones por entregas que tanto me gustan para enseñar mi colección.

Se trata de un retrato exagerado -aunque no desmesurado- del día a día de cualquier bailarina de alto rendimiento. A pesar de que yo misma debería estar de acuerdo con las declaraciones de Tamara Rojo en las que afirma que la cinta está repleta de clichés negativos, no considero para nada que la película eche por tierra la visión positiva que se han ido labrando los profesionales de la danza a lo largo de tanto años. La razón es muy simple, no se trata de una película hecha para los amantes del ballet. Los espectadores no salen de la sala deleitándose por la brillante actuación, técnica perfecta o genial puesta en escena de los bailarines... ni mucho menos salen informados acerca de lo que ocurre o deja de ocurrir en el interior de una compañía -por cierto, ficticia-. Cisne Negro es un thriller psicológico que se desempeña en el ámbito de la danza y queda claro que no se puede considerar real bajo ningún concepto. Cualquiera que haya seguido un poco la trayectoria de Aronofsky sabe de sobra qué se debe esperar de este largometraje tan peculiar, que no es más que, según mi opinión, cine en estado puro.

Quedan exactamente dos semanas para el examen de la Royal Academy of Dance y ya se empieza a sentir la tensión y el agotamiento atroz durante las clases. He de admitir que hacía años que no tenía los gemelos como piedras... y la verdad, me noto algo anciana.

El ensayo de hoy ha sido algo distinto, lo hemos compartido con los alumnos que se presentan a los exámenes de los grados Primary, 2 y 6, así que nuestra profesora se ha podido apiadar un poco de nosotros. Como apasionada de la música que soy, no puedo evitar fijarme en las joyitas que se esconden en el iPod de Carmen -que así se llama-, quien cada día me sorprende más. Esta mañana le propuso a las niñas que improvisaran mientras ponía dos canciones al azar y resultó que una de ellas pertenecía a La Bayadera, la obra clásica que más me gusta.

Puesto que el momento de "conchetismo" (un término sin sentido creado por mi amiga Isa) con mi profesora me encantó, he decidido compartir hoy algunas de mis piezas favoritas en este ballet.

Me retiro de toda la actividad en 33 Fouettés hasta la próxima semana. Aprovechando que los controladores aéreos parecen estar más tranquilos, me voy unos días a conocer Londres y, de paso, a visitar a unas amigas. 

Ya he incluido en la ruta el paso por las tiendas de Freed of London, Bloch y alguna otra que merezca la pena. Mi presupuesto en libras no me va a dar para asistir a ninguna actuación, aunque me acercaré al Royal Opera House para verlo por fuera y hacerme ilusiones. 

Hace poco más de una semana se estrenó en España el documental La danza. El ballet de la Ópera de París (Frederick Wiseman, 2009). Me había propuesto ver esta cinta antes de escribir un post al respecto, pero se me está haciendo bastante difícil encontrarla y no hay indicios de que algún cine de por aquí tenga intenciones de ponerla.

He entrado en la web de los cines Verdi de Madrid y, por lo visto, la película está arrasando entre los espectadores. Tanto es así, que la semana pasada organizaron un espectáculo de ballet que llevó a cabo la escuela Madrid Dance Center.

Ya en otras ocasiones he hablado sobre el Ballet de la Ópera Nacional de París, sin duda una de las compañías más reconocidas de todo el mundo. Ha sido el hogar de personalidades tan importantes en el mundo de la danza como son Rudolf Nureyev, Maurice Béjart o la bailarina Sylvie Guillem.

Muy habituado al género documental, Frederick Wiseman trata de mostrar todos los entresijos de esta importante institución, caracterizada sobre todo por un repertorio que combina a la perfección las coreografías más vanguardistas con las eminentemente clásicas. El rodaje se llevó a cabo durante varios meses en los que el equipo pudo asistir tanto a los cotidianos ensayos como a las actuaciones creadas por profesionales como Mats Ek, Pina Bausch, Sacha Waltz, Pierre Lacotte, Angelin Preljocaj, Rudolf Nureyev o Wayne McGregor.

Cuando se habla de ballet es fundamental tratar a la figura de Jiří Kylián. A día de hoy es uno de los principales exponentes de la escuela holandesa y todo un referente en la Historia de la danza más reciente.

Este coreógrafo checo establecido desde hace muchos años en los Países Bajos es famoso por sus innovadoras creaciones, algunas tan conocidas como Stamping Ground, Bella Figura, Falling Angels o, nuestra pieza del día, la Petite Mort.

Antes de fundar su propia compañía en 1992, Kylián trabajó como Director Artístico en el Netherlands Dans Theatre, para el que creó el ballet Petite Mort. Se estrenó en el Festival de Salzburgo de 1991 con motivo de la conmemoración del segundo centenario de la muerte de Mozart. A partir de este momento, la obra se fue integrando en el repertorio de importantes compañías como el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera Nacional de París o la Compañía Nacional de Danza, cuyo antiguo director, Nacho Duato, bailó a las órdenes de Kylián durante bastantes años.

Nunca me han entusiasmado las perfectas bailarinas de la escuela rusa. No se puede negar que reúnen una serie de condiciones físicas únicas y que nadie en el mundo tendrá jamás la misma presencia que ellas cuando interpretan un Lago de los Cisnes (obra que, aprovecho para confesarlo, me aburre soberanamente). Aún así, siempre me han transmitido más las interpretes de escuelas como la inglesa o la francesa, cuyos métodos suelen ser más vanguardistas que los tradicionales soviéticos.

Por supuesto, esta apreciación sobre los distintos tipos de enseñanza en el ballet no es más que una opinión derivada de mis gustos personales. En cualquier caso, con respecto a esta teoría considero que hay una excepción que confirma la regla, y su nombre es Irina Dvorovenko.

Parece que ultimamente los cineastas se han puesto de acuerdo en lo de rodar cintas sobre danza y, visto el éxito que tuvo Natalie Portman por Black Swan (Darren Aronofsky, 2010) en la gala de los Globos de Oro de anoche, lo lógico es que hoy me tocara empezar una nueva serie de posts sobre las películas de ballet de este 2011.

 Anoche vi El último bailarín de Mao (Bruce Bresford, 2009), un horror de historia biográfica sobre el que fuera solista en el Houston Ballet durante los años 70, Li Cunxin. Se trata de un relato -para mi gusto, excesivamente convencional- sobre la vida de esta estrella de la danza, desde que es sacado de una apartada aldea china para estudiar ballet en Pekín, hasta su aventura por Estados Unidos como héroe de la China comunista y el posterior conflicto que surge cuando se enamora y decide no volver a su país.

A pesar de que no me haya convencido nada como película, he de admitir que puede resultar interesante en lo que respecta a los métodos de enseñanza que se llevaban a cabo entre los bailarines de una potencia comunista como China, así como en todo lo relativo a las "relaciones" políticas que se desarrollaban por aquel entonces entre los dos bloques.