Alicia Alonso. Para que Giselle no muriera

0:42 Esther Morales Hernández 2 Comments

"Cuando vivo, aprovecho al máximo el poco tiempo que me dieron para vivir. Cuando danzo, aprovecho al máximo el poco espacio que me dieron para el movimiento. La distancia estaba en mí, y más que correr hacia un punto fijo, tenía que pararme en puntas dentro de mi cabeza... y volar sin límites"
Alicia Alonso, Prima Ballerina Assoluta
Alicia Alonso

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Paso a paso con Nacho Duato

0:05 Esther Morales Hernández 5 Comments

Creo que hoy he recuperado la fe en la televisión de España. Tampoco es que sea de esas personas que pasan mucho tiempo frente a la caja tonta (prefiero volverme idiota delante del ordenador, la verdad...), quizás por eso nunca antes me había parado a ver el canal Cultural.es de RTVE. Hoy lo he puesto y lo primero que me ha salido es el programa Paso a paso con Nacho Duato, por lo que no ha sido muy difícil decidir un tema sobre el que escribir.
He estado investigando y por lo visto ya tiene bastantes años, aunque antes se emitía en la madrugada de los domingos por La 2. Está claro que los directivos del canal no pretendían conseguir grandes audiencias con él.

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Bailarines con los que formar una familia. Ángel Corella

1:02 Esther Morales Hernández 7 Comments

Hoy voy a comenzar una serie en la que repasaré la trayectoria de algunos de mis bailarines favoritos. Como no podía ser de otra forma y, teniendo en cuenta que a día de hoy es el niño bonito del ballet clásico en España, voy a comenzar por el madrileño Ángel Corella.

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Maurice Béjart y El Bolero de Ravel

0:37 Esther Morales Hernández 3 Comments

Cuando apunté todas las ideas que tenía pensadas para este blog pretendía, sí o sí, hablar de esta maravillosa versión del Bolero de Ravel. He encontrado infinidad de vídeos con la misma coreografía, interpretada por hombres, mujeres, ornitorrincos e incluso por la espectacular Sylvie Guillem. Sin embargo, hoy descubrí una de esas joyitas que aparecen en YouTube por casualidad, que viene a ser el montaje original de Maurice Béjart... así que no me pude resistir.
Como lo de culturizarse nunca está de más y, esperando que los que lean esto conozcan de sobra esta obra musical, me limitaré a dar los datos más curiosos relativos a la danza. 
Se trata de un tema compuesto por Maurice Ravel en 1928 inspirado en una danza española. Es un ballet dedicado a la bailarina rusa Ida Rubinstein, quien además participó en el estreno entre el cuerpo de baile. A día de hoy se conocen tres interpretaciones distintas: la original flamenca de 1928, la que se inspira en las ideas de Ravel de 1941 y la abstracta versión de Béjart de 1961, que es la que aparece a continuación. En esta ocasión el solista es el argentino Jorge Donn, uno de esos bailarines míticos que ayudaron a que el ballet evolucionara tanto durante el siglo XX.



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Rosalie O'Connor

2:17 Esther Morales Hernández 0 Comments

Una de mis grandes pasiones, aparte del mundo del ballet, siempre ha sido la fotografía. Pienso que la danza es una de las artes más difíciles de retratar, tanto desde el punto de vista técnico como del creativo. No por ello deja de ofrecer grandes posibilidades, por eso considero que es más que necesario ir dando a conocer en este blog a algunos de los fotógrafos más destacables de esta disciplina.
En este caso voy a hablar de Rosalie O'Connor, probablemente la culpable de mi admiración obsesiva hacia todos y cada uno de los bailarines del American Ballet, y una de mis inspiraciones a la hora de realizar trabajos fotográficos.
Rosalie estuvo como bailarina en el American Ballet Theatre durante unos 15 años. De hecho, si se entra en el diccionario de ballet del ABT podemos encontrar algunos vídeos demostrativos en los que ella aparece. Terminó por retirarse en el año 2002, momento en el que empezó a desarrollar sus conocimientos sobre danza a través de la cámara. Sus trabajos han sido elogiados tanto por expertos en ballet como por otros profesionales,  de forma que muchas de sus fotografías han aparecido en publicaciones tan importantes como Vogue, Vanity Fair o The New York Times. Entre sus clientes actuales se encuentran también el Corella Ballet, la Julliard School, el Washington Ballet o la Limón Dance Company.

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The end was only the beginning

19:46 Esther Morales Hernández 2 Comments

He llevado blogs desde que tenía 16 años. Todos ellos se han caracterizado siempre por ser espacios personales en los que me dedicaba a realizar posts excesivamente deprimentes, demostrar mis traumas adolescentes o incluso hacer las declaraciones de amor pertinentes.
Lo curioso de todo esto es que ahora, con 23 años, desempleada y sumergida en un cinismo que nunca antes había visto en mí, decido crearme un alter ego de mi personalidad en el universo blog utilizando mi auténtico nombre.
La inspiración para crear un espacio sobre danza viene de una de esas crisis existenciales a las que soy muy propensa en esta época del año. Es probable que no me haya estado sintiendo del todo a gusto con el tipo de persona que empezaba a convertirme, razón por la cual necesitaba volver al origen de todo. Así es, cual Julia Roberts o Kirsten Dunst en una de esas patéticas comedias románticas, una vez terminada la carrera, he abandonado Madrid y he regresado a mi isla, un lugar cuya oferta cultural es nula al lado de la de la gran ciudad, pero que no me hace sentir como un ser asquerosamente programado (lo que es de agradecer).
He practicado ballet clásico desde los cuatro años y jamás ha dejado de hacerme ilusión asistir a las clases. Nunca lo he hecho a nivel profesional ni mucho menos, por eso pienso que todavía tengo que continuar formándome y supongo que este blog va a ser parte de ese aprendizaje. Internet proporciona cada vez más información interesante en torno al mundo de la danza, por eso he considerado que era un buen momento para proponer un espacio web que abarcara toda esta temática, aunque con una perspectiva un poco más personal.
En cuanto al nombre del blog, 33 Fouettés, obviamente proviene de los 32 fouettés reglamentarios que debe realizar una bailarina clásica al finalizar el espectáculo. En este caso he optado por el número 33 por dos razones: una, porque tenía la necesidad imperiosa de darle mi propio sello; y dos, porque odio los números pares.
Sin más, después de toda esta parrafada de presentación, dejo por aquí un vídeo con una pieza del Cullberg Ballet a fin de dar a entender un poco cuál va a ser la línea que va a seguir este blog. Yo, personalmente, me pasaría días viéndolo una y otra vez.


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